《永和九年》北京首秀,上海歌剧院再现兰亭之美
舞袖翩跹墨韵浓,永和书道入舞扬国风。年北
5月10-12日,京首剧院榆林市某某母婴用品售后客服中心上海歌剧院的秀上原创舞剧《永和九年》亮相国家大剧院,连续三晚与北京观众见面。海歌这也是再现之美国家大剧院今年“泱泱国风·舞动经典”系列的开幕演出。
《永和九年》剧照
《永和九年》的兰亭时间线由353年直至当下,以现代视角讲述了“天下第一行书”《兰亭集序》诞生与传承的永和千年故事。以艺术总监王舸、年北导演及编舞王亚彬为代表的京首剧院主创团队,通过多线叙事、秀上榆林市某某母婴用品售后客服中心双空间并行,海歌以及梦境、再现之美旁白、兰亭戏中戏等手法来讲述传承故事。永和
三个身处不同时代的人物,串起一条“创造-传播-继承”的脉络:王羲之是《兰亭集序》的源起,是中华文化瑰宝的创造者;李世民作为王氏书法的推崇者,是中华文化历代传播者的缩影;穿越于不同时空的青年赓,代表着将中华文化发扬光大的继承者。
书法与舞蹈是不同的艺术门类,却有着相通的艺术追求。《永和九年》让书法与舞蹈在方寸舞台上碰撞,以中国古典舞的气韵生动,来“模仿”书法的运笔,如气息、力道、节奏、幅度、起承转合。
《永和九年》剧照
音乐既古又新,作曲家吕亮选择了魏晋南北朝时期的代表性乐器——古琴,作为主奏乐器,贯穿全剧,辅以琵琶、古筝、竹笛、箫、埙、二胡等民族器乐,和交响乐队交融。
由舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥组成的黄金三人组,为舞剧打造出一个风流雅致的浪漫舞台。数块错落有致的幕屏,在推移、旋转、组合、分离之间,配合着多媒体的变幻,构建出丰富多变的戏剧时空。
服装设计吴蕾和人物造型设计贾雷让舞者们以身舞“墨”,以袖代“笔”。天青、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红……从一众群贤的鲜明色彩,到王羲之的月白之服,勾勒出今人想象中的魏晋风雅。
《永和九年》剧照
亮相国家大剧院,是《永和九年》今年全国巡演的重要一站。在此之前,舞剧率先去到王羲之的故乡山东临沂,剧组不仅探访了王羲之故居,驻足其幼年“临池学书”之地,也从街头巷尾的老少习字、书画遍地之中,感受当地的书法文化与人文积淀。三月三上巳节,剧组在完成绍兴的巡演后,应邀亮相全国第十三届书法篆刻展览、 第四十届兰亭书法节开幕仪式。
对演员来说,巡演的每一站都是挑战和机遇,也让他们完成了从紧张到自信的蜕变。上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨主演的王羲之,在历经十余场巡演的磨炼后更加成熟,一连串高难度、高强度的舞段,一气呵成,游刃有余。主演李世民的特邀舞者张傲月,有扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验,诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟。
不仅在剧场,“永和雅韵”也在荧屏开花。在今年的山东春晚 ,剧中的精选舞段《兰亭》,用中式美学舞蹈尽显国风气韵,线上收看观众超千万人次,甚至得到国务院新闻办公室、中国网官方账号、中国驻乌兹别克斯坦大使馆海外账号的推介。
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